Exposition: Interroger le réel

L’exposition propose une sélection d’œuvres – céramiques, dessins, photographies, sculptures, installation vidéos – issues des travaux des artistes suivants : Anne Marie FINNE | Dimitri CAREZ | Dominique BOTTE| Jacques VANDENBERG |Maëlle DUFOUR| Michèle PEYRAT |Olivier SONCK | Omer OZCETIN | Sébastien JACQUET | Sonja DELFORCE |Tristan ROBIN |YAMIKI

Vernissage le samedi 18 janvier 2020 à 18h30

(ARTS*ARTS) et les artistes posent la question : « l’art peut nous aider à méditer sur les dérives de notre temps ? » Face à l’obscurantisme et aux fausses vérités qui semblent s’installer durablement, nous proposons une exposition qui, dans un langage direct ou symbolique, questionne le réel…

(ARTS*ARTS) est une association qui se propose de promotionner, par des expositions et autres évènements, des artistes et des plasticiens, connus, reconnus ou en devenir, tout en favorisant l’échange entre ceux qui, par leur réseau ou par le caractère inédit de leur démarche, ne sont pas forcément présents dans les circuits traditionnels des galeries, centres culturels ou musées, et les autres, déjà actifs et reconnus dans leurs disciplines.

– Visites libres en semaine de 10h à 16h30
– Ouverture exceptionnelle le samedi 25 janvier de 14h à 18h
– Atelier Philo le samedi 25 janvier de 15h à 16h30
– Deux visites guidées par Christina Ruggin sont programmées le vendredi 24 janvier ( de 16h à 17h) et le mercredi 29 janvier ( de 14h à 15h)Exposition Interroger le réel. Douze artistes à découvrir !


Au fil des jours, nous vous les présentons :

► 1. Anne Marie Finné
Etudes à l’ENSAV La Cambre | Enseigne le dessin depuis 1990 à l’Académie de Molenbeek-St-Jean. “Les dessins d’Anne Marie Finné sont dépaysants à plus d’un titre. Ce sont assurément des dessins et pourtant… La « part d’inachevé » y tient une place si grande qu’elle met le papier lui-même en question”. Extraits – Eddy Devolder – 2012

► 2. Dimitri Carez
Etudes à l’ENSAV La Cambre, artiste pluridisciplinaire.
Il considère sa pratique artistique comme le fruit d’une façon d’être, d’une attitude ou d’un geste.


Son travail témoigne de ce qui échappe de l’involontaire, de ce qui a toujours été là et qui se doit d’être révélé. L’acte génère son propre sens.
« l’attitude est la soustraction de l’intention au résultat, le geste qui dessine ce que l’on ne connaît pas ».

► 3. Dominique Botte
Etudes en Photographie à l’Institut Provincial des Arts et Métiers de La Louvière. Presse reporter. A rejoint Krasnyi, un collectif de photographes socialement engagés.
“Une bonne photo vaut mieux qu’un long discours. La photographie, c’est un art charmant et abominable”.

► 4. Jacques Vandenberg
Etudes à l’ENSAV La Cambre en photographie. Enseigne à l’Académie des Beaux-Arts Alphonse Darville de Charleroi.
« Paysage… Architecture… Architecture et paysage. Enfouissement, disparition, retour d’une nature toujours triomphante. Pratiquant la photographie de paysage et d’architecture, j’ai revisité les photographies de Georges Vercheval réalisées à Charleroi au début des années 60 pour constater l’évolution d’une ville ».

► 5. Maëlle Dufour
Etudes à l’ENSAV La Cambre, Sculpture.
Prix du Hainaut 2018.
“Seize plaques de plomb, chacune portant une image ou une phrase, révèle des traces d’un temps vécu. Laissant une impression de disparition, chaque plaque nous questionne sur son origine. S’agit-il de la destruction de la nature elle-même ou de ces sols que l’on se dispute ?»

► 6. Michèle Peyrat
Etudes Académie des Beaux-Arts de Charleroi, Photographie.
“Les photos floues me permettent d’apercevoir un monde poétique où l’avenir se déploie là où la netteté l’enfermerait peut-être dans le passé. Les corps sont traités comme des abstractions pour aller au-delà des apparences dans un monde sans excès presque pas présent. Chaque spectateur pourra regarder les photos, puis rebrousser chemin, le flou suivant l’imagination de celui qui regarde là où le réel serait une prison” Claude Hilson

► 7. Olivier Sonck
Etudes ESAPV Mons.
Professeur de gravure à l’Ecole des Arts d’Anderlecht
et de sérigraphie à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi.
“Les mots, le langage écrit ou oral et leurs particularités
sont à présent devenus la matière première de mon travail graphique. Je m’intérese à leur sens, à la manière dont on les prononce mal et au résultat que cela donne après un passage dans des oreilles distraites. J’en fais des objets imprimés,
marqués sur des matières inertes et froides— acier, plomb, cuivre, faisant ainsi référence au monde de l’imprimé, vecteur de circulation du langage et des idées ».

► 8. Omer Ozcetin
Etudes E.S.A.P.V Mons en Peinture.
Animateur au BPS22 et au Musée Ianchelevici.
Plasticien/Artiste pluridisciplinaire dans un service thérapeutique du CPAS de Charleroi au Club Théo Van Gogh.
“Sensible aux questions politiques de notre époque, Omer Ozcetin aborde le phénomène des migrants à travers la pratique de travaux sériés. Une constellation d’un même portrait répété, gommé, effacé, masqué et quarante visages gratifiés d’un code-barres, nous renvoient à la disparition progressive d’une humanité et à la consommation d’une actualité récurrente et banalisée”.

► 9. Sébastien Jacquet
Etudes en Photographie à l’Institut Provincial des Arts et Métiers de La Louvière
Professeur d’histoire et de géographie,
« C’est en retournant en 2011 sur les bancs de l’école
que photographier le monde qui l’entoure est devenu
plus qu’une passion. La photographie est synonyme de rencontres, d’échanges et de dialogues avec l’autre. Qu’il soit sujet ou spectateur ».

► 10. Sonja Delforce
Etudes Académie des Beaux Arts de Charleroi en peinture et céramique.
“ Mes pièces ne représentent pas la réalité mais se veulent le reflet d’émotions, de sentiments et de besoins personnels. Toucher la terre et faire de la céramique sont pour moi des moments de joie et de vrai bonheur. Chaque objet est unique, je ne me sers jamais d’un moule, je laisse libre cours à mon imagination et réinvente à chaque fois ”.

► 11. Tristan Robin
Etudes à l’ENSAV La Cambre.
Professeur de Recherches graphiques et picturales à l’Académie de Saint-Gilles après avoir enseigné quinze ans à l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi.
« Chaque niveau de la peinture est posé avec une intention particulière, sensualité gestuelle, rigueur formelle. […] C’est par la mise en tension et la confrontation entre les éléments constituant l’image, qu’ils soient en dialogue ou en opposition, que la forme se construit et se stabilise dans un équilibre précaire d’où émerge un sens plus ou moins ouvert à l’interprétation » .

► 12. Yamiki est céramiste matiériste.
“Les oeuvres proposées mettent en évidence le matériau brut , la terre nue dépourvue d’artifices qui viseraient à corriger la réalité à l’embellir . “ Souvent , les pièces sont en prise directe avec la nature sans en être une copie ou imitation. Elles sont plutôt la traduction d’une prise de conscience de sa complexité et de l’idéal artistique qu’elles nous inspirent”.